2.3 Obra del autor prestando especial atención a la obra seleccionada
JEAN-BAPTISTE POQUELIN “MOLIÈRE” (1622-1673) Es el autor más importante del teatro clásico francés. En sus obras se basa en la observación de la realidad. Fundó su propia compañía teatral en la que compaginó su trabajo de actor con el de autor. Fue protegido del rey Luis XIV. Adoptó el pseudónimo de “Molière” porque el trabajo de actor era considerado deshonroso y no quería manchar el nombre familiar. El objetivo del teatro de Molière es criticar cualquier comportamiento que se aleje de los cánones sociales y estéticos establecidos. Su mayor logro es la creación no de “tipos”, sino de personajes únicos, irrepetibles y desmesurados.
La escritura dramática de Molière presenta las siguientes características: Aceptación de las reglas clásicas (Regla de las tres unidades). Reflejo de la sociedad de su tiempo, cuyos vicios y caracteres refleja y critica en su obra. Uso de la literatura como instrumento moralizador. Maestría en la creación de personajes que deben estar caracterizados por la verosimilitud, su profundidad psicológica y su caracterización. Uso de múltiples recursos de comicidad (juegos de palabras, recursos gestuales, situaciones engañosas, etc.). Lenguaje rico y expresivo que, siguiendo las reglas clásicas del decoro, adapta a las características de sus personajes.
Entre sus obras principales destacan La escuela de las mujeres, El Misátropo, Don Juan etc. pero sin duda destaca Le Tartuffe ou L’imposteur (Tartufo o El impostor), que es la primera gran obra de Molière. Las primeras representaciones de esta obra estuvieron marcadas por la polémica: una primera versión de la obra, que indignó a los devotos por su contenido. Estuvo entonces prohibida durante cinco años, ya que suponía, según ellos, un ataque a la religión, en 1669 el rey autorizó finalmente su representación y fue representada con gran éxito todos los años hasta la muerte de Molière.
Se ha escrito mucho sobre las verdaderas intenciones de Molière en el Tartufo, parece claro que el objeto principal de sus críticas es la figura del falso devoto. Desde principios de siglo XVII el devoto se había convertido en un tipo social importante en Francia, se entremetía en el gobierno de las casas pudientes e influía desde el punto de vista político en las decisiones también del rey.
martes, 22 de noviembre de 2011
miércoles, 16 de noviembre de 2011
El Decamerón
Puntos 2.1 y 2.2
Décima jornada: novela décima
Argumento:
El argumento trata sobre un marqués,que se decide, coaccionado por sus súbditos, buscar mujer. Una vez que había elegido la mujer con la que quería casarse, se casa y hace que esta pase unas pruebas de amor, tras las cuales, demostrando esta su paciencia y su obediencia, se enamora más de ella. Al final acaba confesando la verdad y vuelven a estar juntos y felices.
Partes:
Podemos dividir el cuento en tres partes: presentación, nudo y desenlace.
La presentación va desde el principio de la historia hasta que Gualtieri, el marqués, empieza ponerle las pruebas de amor.
El nudo está compuesto por todas las pruebas que la mujer debe pasar.
El desenlace empieza cuando Gualtieri confiesa todo a su amada.
Aspectos formales
En este cuento nos encontramos ante una técnica de relato enmarcado con tres narradores. El primer narrador es Dioneo, rey de esta jornada, que cuenta la historia; es un narrador objetivo y externo. El segundo nos cuenta la historia de Dioneo, y el tercero es nos cuenta el argumento de la obra en las primeras líneas.
El cuento está contado en pasado y alterna el presente con los diálogos. En la historia relatada por Dioneo los diálogos de más importancia están escritos en estilo directo mientras que los que son menos importantes, las respuestas de los vasallos, están en estilo indirecto.
El cuanto hace referencia a la sociedad feudal de la época ya que nos encontramos a un señor con sus vasallos.
Décima jornada: novela décima
Argumento:
El argumento trata sobre un marqués,que se decide, coaccionado por sus súbditos, buscar mujer. Una vez que había elegido la mujer con la que quería casarse, se casa y hace que esta pase unas pruebas de amor, tras las cuales, demostrando esta su paciencia y su obediencia, se enamora más de ella. Al final acaba confesando la verdad y vuelven a estar juntos y felices.
Partes:
Podemos dividir el cuento en tres partes: presentación, nudo y desenlace.
La presentación va desde el principio de la historia hasta que Gualtieri, el marqués, empieza ponerle las pruebas de amor.
El nudo está compuesto por todas las pruebas que la mujer debe pasar.
El desenlace empieza cuando Gualtieri confiesa todo a su amada.
Aspectos formales
En este cuento nos encontramos ante una técnica de relato enmarcado con tres narradores. El primer narrador es Dioneo, rey de esta jornada, que cuenta la historia; es un narrador objetivo y externo. El segundo nos cuenta la historia de Dioneo, y el tercero es nos cuenta el argumento de la obra en las primeras líneas.
El cuento está contado en pasado y alterna el presente con los diálogos. En la historia relatada por Dioneo los diálogos de más importancia están escritos en estilo directo mientras que los que son menos importantes, las respuestas de los vasallos, están en estilo indirecto.
El cuanto hace referencia a la sociedad feudal de la época ya que nos encontramos a un señor con sus vasallos.
La historia de los siete jóvenes tiene lugar en Florencia mientras que el cuento del marqués se desarrolla en Saluzzo.
En este cuento encontramos como personajes principales a Gualtieri, discreto, sagaz, de origen noble y generoso, y Griselda, bella, obediente y servicial, es la mujer de Gualtieri e hija de un pastor. Como personajes secundarios están los sirvientes, los hijos y el padre de la mujer.
Primera jornada: novela tercera
Argumento:
En este cuento encontramos como personajes principales a Gualtieri, discreto, sagaz, de origen noble y generoso, y Griselda, bella, obediente y servicial, es la mujer de Gualtieri e hija de un pastor. Como personajes secundarios están los sirvientes, los hijos y el padre de la mujer.
Primera jornada: novela tercera
Argumento:
Este cuento trata sobre como gracias al ingenio y la sabiduría, el judío, Melquisidech, puede escapar de una trampa que le había impuesto Saladino, que quería pedirle dinero.
una vez se descubrió la verdad, el judío le presta sus servicios y Saladino le da regalos y le tiene siempre por amigo.
Partes:
una vez se descubrió la verdad, el judío le presta sus servicios y Saladino le da regalos y le tiene siempre por amigo.
Partes:
Podemos distinguir tres partes:
La presentación, desde el principio del cuento hasta que comienza el diálogo entre Saladino y el judío.
El nudo es todo el cuento que cuenta el judío.
El desenlace empieza con el final de la historia de Melquisidech.
Aspectos formales:
En este cuento se puede apreciar la técnica del relato enmarcado y al mismo tiempo que observamos tres historias enmarcadas entre sí.
Como primer narrador objetivo tenemos a Filomena. El segundo cuenta la historia y el tercero cuenta el argumento al principio del cuento.
Esta historia está relatada en pasado, que es el tiempo propio de la narración, aunque alterna el presente con la aparición de diálogos.
Como personajes principales nos encontramos a Saladino, sultán de Babilonia, muy valeroso y guerrero; y al judío, un hombre sabio, ingenioso y de grandes riquezas. Ambos personajes son planos, ya que representan un papel determinado sin evolucionar durante el cuento.
Para finalizar, destacar la agilidad de narración que encontramos en este cuento y también las descripciones que podemos apreciar a lo largo de la historia.
Novela décima
Argumento:
Este cuento trata sobre una joven llamada Alibech, la que queriendo servir a Dios llega a la casa de un monje que se aprovecha de la inocencia e ignorancia de la muchacha, le enseña a ``meter al diablo en el infierno´´. Al tiempo Alibechse casa con Neerbale.
Partes:
Distinguimos tres partes:
Presentación desde el principio hasta que Alibech llega a casa del monje.
Nudo, transcurre durante los días que el monje le enseña a ``meter al diablo en el infierno´´, hasta que dejan de hacerlo.
Desenlace, empieza cuando Alibech deja de ir a la casa del monje hasta el final del cuento.
Aspectos formales
En este cuento nos volvemos a observar que hay tres narradores. Dioneo, narrador externo que cuenta la historia de Alibech y los otros dos serían objetivos también; uno cuenta la historia y el otro cuenta el argumento al principio del cuento.
En el cuento aparecen alternándose pasado y el presente, este último debido a la existencia de abundantes diálogos.
Como personajes principales encontramos a Alibech, bella, ingenua y joven; y el monje rústico, bueno y astuto. El padre de la joven y Neerbale son personajes secundarios.
Para finalizar destacar también que aparecen descripciones de los personajes y de las actividades que hacen los siete jóvenes.
Punto 2.3
Boccaccio es un escritor del siglo XIV. Dentro de los matices que inciden en su producción literaria podemos destacar la Peste Negra de 1328 que azotó Florencia y también destacar su amistad con Petrarca,la cual fue causa de sus conocimientos humanistas.
En sus obras se pueden clasificar según dos vertientes: una escrita en toscano, que a su vez se subdivide en poemas y novelas de tema amoroso, y otra de preocupaciones eruditas escrita latín.
El Decamerón es una obra escrita en toscano y sus cuentos están enmarcados en el periodo de la Peste Negra de 1348. Estos cuentos tratan temas variados y tienen personajes de todo tipo, que representan unos valores simbólicos. Boccaccio conoció los ambientes de sus cuentos(no se inventó ninguno) y son contados por un rey o una reina de la noche. Otro aspecto a destacar que los une es que tienen una fuerte finalidad moralizante. En cuanto a diferencias podemos destacar la diferencia temática de los cuentos.
Para finalizar, destacar que con Boccaccio apareció la novela corta en la literatura occidental y que fue el precedente de los cuentos de Canterbury y las Novelas Ejemplares de Cervantes. En pintura sirvió de insipiración al pintor Sandro Boticelli entre otros.
Punto 2.4
A finales de la Edad Media se produjeron una serie de transformaciones en los valores culturales de la época. Esta transformación se inició con el resurgimiento de los clásicos grecolatinos debido al humanismo, que influyó sobre la producción de Boccaccio como con el abandono de la intención didáctica y la vuelta de la mitología. También durante este periodo las lenguas romances se convirtieron en vehículos de las literaturas nacionales, Boccaccio usa el toscano en el Decamerón. Además surgieron nuevos géneros literarios como el ensayo o la novela moderna.
Cabe destacar que en la época se inventó la imprenta y se desarrolló el pensamiento y la ciencia que ayudarán posteriormente a la difusión de la cultura y a la aparición de abundantes descubrimientos geográficos.
La presentación, desde el principio del cuento hasta que comienza el diálogo entre Saladino y el judío.
El nudo es todo el cuento que cuenta el judío.
El desenlace empieza con el final de la historia de Melquisidech.
Aspectos formales:
En este cuento se puede apreciar la técnica del relato enmarcado y al mismo tiempo que observamos tres historias enmarcadas entre sí.
Como primer narrador objetivo tenemos a Filomena. El segundo cuenta la historia y el tercero cuenta el argumento al principio del cuento.
Esta historia está relatada en pasado, que es el tiempo propio de la narración, aunque alterna el presente con la aparición de diálogos.
Como personajes principales nos encontramos a Saladino, sultán de Babilonia, muy valeroso y guerrero; y al judío, un hombre sabio, ingenioso y de grandes riquezas. Ambos personajes son planos, ya que representan un papel determinado sin evolucionar durante el cuento.
Para finalizar, destacar la agilidad de narración que encontramos en este cuento y también las descripciones que podemos apreciar a lo largo de la historia.
Novela décima
Argumento:
Este cuento trata sobre una joven llamada Alibech, la que queriendo servir a Dios llega a la casa de un monje que se aprovecha de la inocencia e ignorancia de la muchacha, le enseña a ``meter al diablo en el infierno´´. Al tiempo Alibechse casa con Neerbale.
Partes:
Distinguimos tres partes:
Presentación desde el principio hasta que Alibech llega a casa del monje.
Nudo, transcurre durante los días que el monje le enseña a ``meter al diablo en el infierno´´, hasta que dejan de hacerlo.
Desenlace, empieza cuando Alibech deja de ir a la casa del monje hasta el final del cuento.
Aspectos formales
En este cuento nos volvemos a observar que hay tres narradores. Dioneo, narrador externo que cuenta la historia de Alibech y los otros dos serían objetivos también; uno cuenta la historia y el otro cuenta el argumento al principio del cuento.
En el cuento aparecen alternándose pasado y el presente, este último debido a la existencia de abundantes diálogos.
Como personajes principales encontramos a Alibech, bella, ingenua y joven; y el monje rústico, bueno y astuto. El padre de la joven y Neerbale son personajes secundarios.
Para finalizar destacar también que aparecen descripciones de los personajes y de las actividades que hacen los siete jóvenes.
Punto 2.3
Boccaccio es un escritor del siglo XIV. Dentro de los matices que inciden en su producción literaria podemos destacar la Peste Negra de 1328 que azotó Florencia y también destacar su amistad con Petrarca,la cual fue causa de sus conocimientos humanistas.
En sus obras se pueden clasificar según dos vertientes: una escrita en toscano, que a su vez se subdivide en poemas y novelas de tema amoroso, y otra de preocupaciones eruditas escrita latín.
El Decamerón es una obra escrita en toscano y sus cuentos están enmarcados en el periodo de la Peste Negra de 1348. Estos cuentos tratan temas variados y tienen personajes de todo tipo, que representan unos valores simbólicos. Boccaccio conoció los ambientes de sus cuentos(no se inventó ninguno) y son contados por un rey o una reina de la noche. Otro aspecto a destacar que los une es que tienen una fuerte finalidad moralizante. En cuanto a diferencias podemos destacar la diferencia temática de los cuentos.
Para finalizar, destacar que con Boccaccio apareció la novela corta en la literatura occidental y que fue el precedente de los cuentos de Canterbury y las Novelas Ejemplares de Cervantes. En pintura sirvió de insipiración al pintor Sandro Boticelli entre otros.
Punto 2.4
A finales de la Edad Media se produjeron una serie de transformaciones en los valores culturales de la época. Esta transformación se inició con el resurgimiento de los clásicos grecolatinos debido al humanismo, que influyó sobre la producción de Boccaccio como con el abandono de la intención didáctica y la vuelta de la mitología. También durante este periodo las lenguas romances se convirtieron en vehículos de las literaturas nacionales, Boccaccio usa el toscano en el Decamerón. Además surgieron nuevos géneros literarios como el ensayo o la novela moderna.
Cabe destacar que en la época se inventó la imprenta y se desarrolló el pensamiento y la ciencia que ayudarán posteriormente a la difusión de la cultura y a la aparición de abundantes descubrimientos geográficos.
martes, 15 de noviembre de 2011
Boccaccio
El género narrativo se expresa, en un primer momento, en las literaturas de las lenguas romances en verso, a partir de los siglos XIII y XIV comienzan a aparecer ejemplos de género narrativo en prosa. Estos son el romance, que son narraciones largas, idealistas y tienen personajes heroicos y la novela, que son narraciones cortas, costumbristas y nos muestran amores realistas, un poco pícaros y satíricos.
De todos los autores de esta época destaca Boccaccio (1313-1375). Con él comienza la novela corta. Es necesario destacar dos acontecimientos fundamentales en su vida personal como son la Peste Negra de 1348, que es marco del Decamerón y su amistad con Petrarca, gracias al cual comienza su orientación prehumanista que causó un cambio en sus principios morales y en sus intereses literarios.
Dentro de la actividad literaria de Boccaccio cabe destacar dos vertientes:
- Creaciones artísticas escritas en toscano, en las que aparece el tema amoroso como principal. Sus obras en toscano se pueden clasificarse en dos grupos: poemas y novelas.
- Preocupaciones eruditas escritas en latín, obras de varones y mujeres ilustres.
El Decamerón es la obra más conocida de Boccaccio. Hoy en día se la considera la obra más importante de la novelística medieval y el anticipo a la literatura en prosa humanista.
Se trata de una obra realista que a la vez exalta valores ideales. El estilo es propio del autor, un estilo ajeno a toda pretensión educativa ni moralizante. Los temas de los cuentos son variados y los personajes representan toda la gama social de la época.
Hay que destacar cuatro aspectos relevantes:
1. El marco: son cien cuentos contados por diez personajes, siete damas y tres galanes reunidos en un palacio campestre.
2. El orden y la unidad: el rey o reina del día escoge el tema que se va a tratar durante la jornada, aunque Dioneo, uno de los personajes, tiene el privilegio de romper estas reglas.
3. Los personajes: la mayoría de los narradores ya aparecían en otras obras anteriores con otros nombres.
4. Los ambientes: la mayoría de las novelas transcurren en los siglos XIII y XIV, en los ambientes que fueron conocidos por el propio autor..
Otro autor fundamental, perteneciente a la literatura inglesa es Chaucer que fue el autor de ``Los cuentos de Canterbury´´, obra incompleta ya que sólo tiene 23 cuentos y el autor pretendía que tuviese 120.
En España el auge de la narración en prosa se dió sobre todo durante el s. XVII con María de Zayas (Desengaños amorosos), Lope de Vega (Novelas a Marcia Leonarda) y Cervantes (Novelas ejemplares).
De todos los autores de esta época destaca Boccaccio (1313-1375). Con él comienza la novela corta. Es necesario destacar dos acontecimientos fundamentales en su vida personal como son la Peste Negra de 1348, que es marco del Decamerón y su amistad con Petrarca, gracias al cual comienza su orientación prehumanista que causó un cambio en sus principios morales y en sus intereses literarios.
Dentro de la actividad literaria de Boccaccio cabe destacar dos vertientes:
- Creaciones artísticas escritas en toscano, en las que aparece el tema amoroso como principal. Sus obras en toscano se pueden clasificarse en dos grupos: poemas y novelas.
- Preocupaciones eruditas escritas en latín, obras de varones y mujeres ilustres.
El Decamerón es la obra más conocida de Boccaccio. Hoy en día se la considera la obra más importante de la novelística medieval y el anticipo a la literatura en prosa humanista.
Se trata de una obra realista que a la vez exalta valores ideales. El estilo es propio del autor, un estilo ajeno a toda pretensión educativa ni moralizante. Los temas de los cuentos son variados y los personajes representan toda la gama social de la época.
Hay que destacar cuatro aspectos relevantes:
1. El marco: son cien cuentos contados por diez personajes, siete damas y tres galanes reunidos en un palacio campestre.
2. El orden y la unidad: el rey o reina del día escoge el tema que se va a tratar durante la jornada, aunque Dioneo, uno de los personajes, tiene el privilegio de romper estas reglas.
3. Los personajes: la mayoría de los narradores ya aparecían en otras obras anteriores con otros nombres.
4. Los ambientes: la mayoría de las novelas transcurren en los siglos XIII y XIV, en los ambientes que fueron conocidos por el propio autor..
Otro autor fundamental, perteneciente a la literatura inglesa es Chaucer que fue el autor de ``Los cuentos de Canterbury´´, obra incompleta ya que sólo tiene 23 cuentos y el autor pretendía que tuviese 120.
En España el auge de la narración en prosa se dió sobre todo durante el s. XVII con María de Zayas (Desengaños amorosos), Lope de Vega (Novelas a Marcia Leonarda) y Cervantes (Novelas ejemplares).
lunes, 14 de noviembre de 2011
Montaigne y el nacimiento del ensayo
La prosa humanística: Durante el Renacimiento se desarrolla una prosa erudita en al que se exponen los nuevos ideales forjados por el humanismo como la defensa del individuo, la justicia o la tolerancia.
Sus principales representantes son:
-Erasmo de Rotterdam: su obra ``Elogio´´ critica al clero y en Europa creó una corriente de pensamiento llamada ``erasmismo´´.
-Nicolás Maquiavelo: su obra más importante fue ``El príncipe´´ que es un tratado sobre la educación y comportamiento que debe tener alguien que va a reinar.
-Baltasar de Catiglione: su principal obra fue ``El cortesano´´ que refleja al caballero del Renacimiento en el que se funde al hombre de armas con el hombre de letras.
-Michael de Montaigne: humanista, pensador, moralista y político. A él se le atribuye la creación de los Ensayos, con los que él pretende mostrarse sin máscaras y así desvelar su Yo más íntimo en su esencial desnudez.Los ensayos son un conjunto de temas breves sobre temas diversos escritos en primera persona en los que se mezcla la reflexión y la creación. Suelen alternar la exposición y la argumentación y normalmente acaban con una tesis.
Los ensayos de Montaigne reflejan un hombre sincero e inteligente que aspira a un equilibrio moral y al dominio de sí mismo. Montaigne escribe con un estilo ágil y sencillo, lo que hace fácil y amena la lectura de sus Ensayos. Sus textos están plagados de citas de clásicos grecolatinos. Él creia que analizandose a sí mimso sería util a los demás. Cultivó el relativismo cultural, que afirma que todas las culturas son iguales en valor e inconmensurables entre sí. Todos sus escritos se caracterizan por ser pesimistas y excepticistas.
Sus principales representantes son:
-Erasmo de Rotterdam: su obra ``Elogio´´ critica al clero y en Europa creó una corriente de pensamiento llamada ``erasmismo´´.
-Nicolás Maquiavelo: su obra más importante fue ``El príncipe´´ que es un tratado sobre la educación y comportamiento que debe tener alguien que va a reinar.
-Baltasar de Catiglione: su principal obra fue ``El cortesano´´ que refleja al caballero del Renacimiento en el que se funde al hombre de armas con el hombre de letras.
-Michael de Montaigne: humanista, pensador, moralista y político. A él se le atribuye la creación de los Ensayos, con los que él pretende mostrarse sin máscaras y así desvelar su Yo más íntimo en su esencial desnudez.Los ensayos son un conjunto de temas breves sobre temas diversos escritos en primera persona en los que se mezcla la reflexión y la creación. Suelen alternar la exposición y la argumentación y normalmente acaban con una tesis.
Los ensayos de Montaigne reflejan un hombre sincero e inteligente que aspira a un equilibrio moral y al dominio de sí mismo. Montaigne escribe con un estilo ágil y sencillo, lo que hace fácil y amena la lectura de sus Ensayos. Sus textos están plagados de citas de clásicos grecolatinos. Él creia que analizandose a sí mimso sería util a los demás. Cultivó el relativismo cultural, que afirma que todas las culturas son iguales en valor e inconmensurables entre sí. Todos sus escritos se caracterizan por ser pesimistas y excepticistas.
Petrarca y el Dolce Stil Nuovo
Junto a una lírica popular, anónima y que se transmitía oralmente, se desarrolló en la Edad Media una lírica culta con varias novedades:
-Son obras de autores conocidos, nobles y cultos, llamados trovadores que componen los poemas y los difunden acompañados de música.
-El público de los trovadores era, la aristocracia. -Aparece una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores, el amor cortés.
-El “yo” poético de la canción es masculino y reflexiona sobre su estado de ánimo.
-El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico de la época.
Había dos estilos que los trovadores podían adoptar:
Estilo trovar leu: que consistía en una poesía de expresión fácil y clara compresión, pero sin repeticiones ni vulgaridades.
Estilo trovar clus: consistía en una actitud hermética, con enigmas y mezcla de significados estilísticos y morales.
Hacia mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “crea” el soneto. Esta escuela se extendió por el resto de la península italiana sobre todo en ciudades y universidades, donde surgió modernización poética del Dolce stil nuovo.
Los poetas que pertenecian a este estilo entiendieron la poesía como resultado de un impulso del corazón, que provoca el nacimiento de las palabras adecuadas sin necesidad de esfuerzos. El amor, en el Dolce stil nuovo, supera al amor cortés, para pasar a ser una virtud identificativa de la nobleza de espíritu, al tiempo que la dama y la belleza son necesarios en el camino de perfección que lleva hasta Dios y hasta la felicidad.
Una de las aportaciones fundamentales de los stilnuovistas es la fijación del tópico de la mujer angelical.
La poesía del Dolce stil nuovo es una poesía de alabanza a la mujer(dama), a esta característica podemos añadir el tema de la introspección psicológica y todo expresado en lengua refinada y con formas métricas fijas en cuanto a la estructura. Estos elementos pasaron a la poesía posterior, llegando hasta Petrarca.
Francesco Petrarca, poeta del s. XIV es imprescindible en la lírica renacentista. Su reconocimiento le vino a raiz de su trabajo como estudioso de la literatura clásica, aunque pronto el reconocimiento fue por su poesía lírica en romance: Canzoniere, que es conjunto de 366 poemas admirado e imitado por poetas posteriores. Lo que hoy se conoce como petrarquismo (amor no correspondido, que causa pesadumbre y dolor). La escuela petrarquista fue seguida en Francia, Inglaterra y España. Petrarca escribe obras en lengua vulgar, obras en latín.
El Canzoniere es una historia en la que el poeta rememora su amor con una única mujer que después de su muerte, se salva del olvido. El libro comienza con un soneto y queda dividido en dos partes: in vita e in morte de Laura. Rompe con el silencio cortés, ofrece los rasgos esenciales e idealizados de la dama(Laura) que es una mujer de carne y hueso. Utiliza la mitología como motivo literario reflejándose él mismo en los mitos. El amor es neoplatónico y el verdadero tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor. Usa una lengua bella, que busca la naturalidad trabajada y abunda el uso de antítesis.
-Son obras de autores conocidos, nobles y cultos, llamados trovadores que componen los poemas y los difunden acompañados de música.
-El público de los trovadores era, la aristocracia. -Aparece una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores, el amor cortés.
-El “yo” poético de la canción es masculino y reflexiona sobre su estado de ánimo.
-El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico de la época.
Había dos estilos que los trovadores podían adoptar:
Estilo trovar leu: que consistía en una poesía de expresión fácil y clara compresión, pero sin repeticiones ni vulgaridades.
Estilo trovar clus: consistía en una actitud hermética, con enigmas y mezcla de significados estilísticos y morales.
Hacia mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “crea” el soneto. Esta escuela se extendió por el resto de la península italiana sobre todo en ciudades y universidades, donde surgió modernización poética del Dolce stil nuovo.
Los poetas que pertenecian a este estilo entiendieron la poesía como resultado de un impulso del corazón, que provoca el nacimiento de las palabras adecuadas sin necesidad de esfuerzos. El amor, en el Dolce stil nuovo, supera al amor cortés, para pasar a ser una virtud identificativa de la nobleza de espíritu, al tiempo que la dama y la belleza son necesarios en el camino de perfección que lleva hasta Dios y hasta la felicidad.
Una de las aportaciones fundamentales de los stilnuovistas es la fijación del tópico de la mujer angelical.
La poesía del Dolce stil nuovo es una poesía de alabanza a la mujer(dama), a esta característica podemos añadir el tema de la introspección psicológica y todo expresado en lengua refinada y con formas métricas fijas en cuanto a la estructura. Estos elementos pasaron a la poesía posterior, llegando hasta Petrarca.
Francesco Petrarca, poeta del s. XIV es imprescindible en la lírica renacentista. Su reconocimiento le vino a raiz de su trabajo como estudioso de la literatura clásica, aunque pronto el reconocimiento fue por su poesía lírica en romance: Canzoniere, que es conjunto de 366 poemas admirado e imitado por poetas posteriores. Lo que hoy se conoce como petrarquismo (amor no correspondido, que causa pesadumbre y dolor). La escuela petrarquista fue seguida en Francia, Inglaterra y España. Petrarca escribe obras en lengua vulgar, obras en latín.
El Canzoniere es una historia en la que el poeta rememora su amor con una única mujer que después de su muerte, se salva del olvido. El libro comienza con un soneto y queda dividido en dos partes: in vita e in morte de Laura. Rompe con el silencio cortés, ofrece los rasgos esenciales e idealizados de la dama(Laura) que es una mujer de carne y hueso. Utiliza la mitología como motivo literario reflejándose él mismo en los mitos. El amor es neoplatónico y el verdadero tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor. Usa una lengua bella, que busca la naturalidad trabajada y abunda el uso de antítesis.
martes, 8 de noviembre de 2011
jueves, 3 de noviembre de 2011
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